Burri, la poesia della materia e il mecenatismo dei Ferrero

Dove germoglia il seme dell'arte? Nel caso di Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995), nel campo di prigionia di Hereford, in Texas, nella seconda guerra mondiale. È qui infatti che il medico umbro – oggi uno degli artisti italiani del dopoguerra più quotati in assoluto – matura la consapevolezza della sua scelta artistica. Ed è qui che produce il suo primo quadro, Texas, del 1945. Quel dipinto apre la mostra Burri. La poesia della materia, alla Fondazione Ferrero di Alba (9/10/2021 – 30/01/2022) in collaborazione con la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Un percorso cronologico completo, che parte dai primi catrami attraversando muffe, sacchi, combustioni, cellotex per arrivare agli ultimi lavori oro e nero.

Alberto Burri, Texas, 1945. Ph. Teresa Scarale

Burri. La poesia della materia deve il suo titolo a Giuseppe Ungaretti, come ricorda il curatore Bruno Corà, presidente della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri: «Amo Burri perché non è solo il pittore maggiore d'oggi ma è anche la principale causa d'invidia per me: è d'oggi il primo poeta». Burri amava la compagnia dei poeti, più che degli accademici, e il titolo della mostra deve essere preso alla lettera. «Non si tratta affatto solo di un ennesimo generico invito a considerare l'importanza decisiva della materia nella poetica di Burri. Ai visitatori della mostra proponiamo di assistere a un'indagine in fieri sul rapporto strettissimo, non solo a livello di fruizione estetica, ma autenticamente strutturale, costitutivo, tra l'opera di Alberto Burri e la parola in versi, la grande poesia del XX secolo e non solo».

Alberto Burri, Catrame, 1949, cm. 57,5x64,5 ©Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello, by SIAE 2021

La mistica di Burri non è nel pigmento ma nella materia, generatrice di processi creativi in continua evoluzione. Grazie all'eccellente selezione delle opere in mostra, l'opera del maestro è osservabile nella sua sperimentazione incessante, anticipatrice di molte delle questioni che hanno interessato le correnti artistiche degli anni sessanta del novecento, come il Nouveau Réalisme, l'Arte povera, l'Arte neuminimale o il Fluxus.

Ritratto Alberto Burri, foto di Aurelio Amendola

Su volontà della presidente della Fondazione Ferrero, Maria Franca Ferrero, la mostra è fruibile gratuitamente, nella filosofia del “Lavorare, creare, donare” della stessa fondazione. Il mecenatismo del resto è uno degli elementi dell'identità imprenditoriale della famiglia. Bartolomeo Salomone, presidente di Ferrero Spa e direttore generale della Fondazione Ferrero, coglie un altro aspetto. «Più che di mecenatismo si tratta di attenzione ai collaboratori, al territorio, di naturale sensibilità che Michele Ferrero ha adottato fin dall'inizio della sua attività, negli anni '60, quando, pur di non sradicare la popolazione dai propri paesi, mandava una quarantina di pullman-navette in giro per le Langhe come navette. Questo consentiva ai dipendenti di non abbandonare le loro attività agricole, con un duplice risultato: tutti lavoravano moltissimo, con un sentimento di profonda gratitudine per i Ferrero. La fondazione è erede di questo spirito. In Ferrero, tutti si sentono imprenditori, dall'operaio al direttore generale. È straordinario. È questo il segreto che, insieme ai nostri prodotti, ha decretato il successo di questa azienda. Tutti si sentono responsabili, gratificati e protagonisti del successo».