Il collezionista: Andrea Ottolia e l’incontro con l’opera d’arte

“Mi sono avvicinato sin da piccolo, attorno ai 12-13 anni, con l’incontro quasi casuale con opere di alcuni grandi del primo ‘900 e poi, molto presto, sono via via risalito verso la contemporaneita?”. A dirlo e? Andrea Ottolia, professore di diritto commerciale all’Universita? di Genova e visiting professor alla Ieseg Grande Ecole du Commerce di Parigi, specializzato in diritto della proprieta? intellettuale, dei dati e dell’intelligenza artificiale, da sempre un grande appassionato di arte contemporanea. Dal 2008 e? socio dell’Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana (Acacia), presieduta da Gemma Testa.

Cosa significa per lei collezionare?

“L’incontro con l’opera di un nuovo artista non e? mai per me l’occasione per un acquisto impulsivo ma puo? essere l’inizio di un percorso, di una ricerca direi quasi sistematica sul suo lavoro. Solo a un certo punto puo? nascere la decisione di acquistare”. Dichiara parlando con alle spalle una delle opere in collezione realizzata con un’esplosione di polvere da sparo dall’artista cinese Cai Guo-Quiang.

 

Andrea Ottolia. Alle sue spalle Cai Guo Qiang, Pine Stones, 2006

 

“A volte puo? passare molto tempo prima che si materializzi cio? che si cerca. Per esempio da alcuni anni sono interessato al lavoro di William Kentridge ma non ho ancora incontrato l’opera giusta. Nel caso di Cai Guo-Qiang, invece, questo lavoro e? comparso molto presto e ho deciso subito: una settimana dopo averlo visto su foto sono andato nel suo studio a New York. Bisogna saper aspettare ma quando si trova quello che si cerca non si deve indugiare”.

Non sente alcuna necessita? o fretta di accumulare molte opere?

“Da quando con Duchamp l’arte e? divenuta un’indicazione di cio? che e? arte, anche l’osservazione del collezionista, che seleziona e a sua volta indica, e? un atto artistico. Per me collezionare e? selezionare e distinguere: e? piu? un togliere che un aggiungere. L’acquisto e? un fatto quasi marginale, e comunque non essenziale. Diciamo che se la ricerca collezionistica e? una performance, l’acquisto ne puo? essere il residuo, la testimonianza”.

Ma quando si acquista l’opera d’arte?

“Quando avviene un cortocircuito: il lavoro individuale dell’artista deve esprimere un contributo autentico allo sviluppo dell’arte e tutto questo a sua volta deve assumere un senso profondo per il collezionista. Certo l’arte e? sempre piu? una foresta inestricabile e ciascuno deve avere la sua bussola, anche quando si affida al consiglio del gallerista. Occorre in particolare maturare un proprio modo di distinguere il prezzo dal valore”.

Quali sono secondo lei, quindi gli elementi per determinare il valore dell’arte?

“Per me il lavoro di un artista ha un valore intrinseco che nel lungo periodo tende a convergere con il suo prezzo. Questo valore dipende da alcune variabili. La prima e? la somma dei “dividendi culturali” che l’opera, per cosi? dire, stacca nel tempo: questa dipende da quanto il lavoro dell’artista risultera? essenziale nell’evoluzione del linguaggio dell’arte. La speculazione riesce talvolta a imporre, magari per decenni, opere costose cui non corrisponde un effettivo valore culturale. Cio? e? piu? evidente nei periodi di grande benessere: e? accaduto negli anni ’80 in occidente e negli ultimi due decenni in Cina.

Poi c’e? la “compiutezza estetica” che per me nulla ha a che fare con la bellezza: il lavoro artistico non e? una monografia scientifica ma un organismo che vive e che anche quando non e? facile da decifrare deve esprimere una sua convincente autonomia. Infine, tutto e? filtrato dalla prospettiva degli osservatori, delle culture, delle sensibilita? e dei tipi sociali che partecipano al mercato dell’arte in un determinato periodo”.

La prima parte dell’anno 2021 e? stato caratterizzato dall’irruzione preponderante dell’arte digitale nel mercato d’asta. A maggio Christie’s ha battuto nell’asta di New York l’opera  Cryptopunk  di  Larva Labs, considerata la prima opera del movimento della cripto art, per 16.962.500 dollari (quotazione iniziale 7.000.000 – 9.000.000 dollari). Opera accompagnata da non fungible token (nft) a garanzia dell’unicita? e autenticita?. Prima, a marzo, sempre Christie’s in un’asta online ha battuto per 69 milioni di dollari l’opera digitale di Beeple “Everydays the first 5000 days” anch’essa supportata da nft e pagata in criptovaluta.

Cosa pensa di questa nuova forma di espressione?

“L’artista e? libero di indicare come opera d’arte cio? che ritiene essere tale. Pero?, un po’ come ho detto a proposito dei temi sociali, l’arte dell’innovazione non implica, di per se?, alcuna innovazione dell’arte”.

Quale potra? essere secondo lei l’applicazione delle tecnologie rispetto all’arte antica?

“A mio avviso la ricaduta tecnologica piu? importante sull’arte antica ci sara? con la realta? aumentata. Questo strumento consentira? a un vasto pubblico di vivere un’esperienza interattiva con le opere e di apprezzarle secondo i nuovi paradigmi di fruizione del sapere che sono via via mutati passando dalla parola scritta, all’immagine, all’esperienza diretta: durante una visita al vallo di Adriano in Inghilterra ci si potra? affacciare sulla villa di Tivoli mentre Marguerite Yourcenar ci raccontera? le sue memorie. L’importante e? che le risorse culturali pubbliche non vengano privatizzate a beneficio di pochi over the top tecnologici. L’arte e il sapere appartengono a tutti, e in fondo, paradossalmente, i collezionisti lo sanno bene”.

Con l’uscita del Regno Unito dall’UE la Francia puo? ambire ad essere il primo mercato europeo per l’arte?

“La Brexit apre opportunita? che Parigi sapra? cogliere. Cio? dipende anche dall’adozione di regole adeguate: per esempio a livello fiscale l’aliquota Iva francese sulle importazioni e? del 5,50%, tra le piu? basse in Europa, mentre in Italia e? del 10%. I piu? romantici pensano a una nuova stagione di centralita? di Parigi nello scacchiere del mercato dell’arte. Una sorta di ritorno alle origini”.